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李安生

时间:2022-08-05 23:36:50  来源:  作者:
李安生,河北唐山人,毕业于河北师大美术教育专业,多年从事美术教育工作,中学高级教师。画家,中国美术家协会会员,中国文物保护基金会特约艺术家。
 
中文名    李安生            出生日期    1950.8
国  籍    中国              出生地      河北唐山
民  族    汉族              职  业      画家
 
 
潜心于写意人物画创作,在水墨艺术实践中寻求以线构形的人物结构与笔墨意趣的完美契合。对传统与现代、东方与西方、写实与写意融会贯通,作品追求既有严谨的写实精神,又有文人画的散逸旨趣,注重艺术品位和文化内涵。代表性作品有《泣血雄魂》、《大风歌》、《煮酒论英雄》等,得到业内大家的肯定。被评论界认为兼具“画家的敏感、诗人的激情和史家的严谨”。作品既有盛世辉煌,表现千古帝王、英雄人物的豪放之气,亦有悲剧情节的历史人物,特别是《泣血雄魂》这种抗战题材的作品。充分表现了画家的家国情怀和作为艺术家的责任与使命担当。
从艺多年,从未停止专业领域的学习探索,画过工笔重彩、线描连环画,从事过水粉、水彩和壁画、雕塑等学习创作,大量艺术实践积累了丰富的创作经验。2007-2008年,曾历时一年,为天津市迎奥运火车站改造工程设计大型浮雕组画《天津建卫600周年》48幅,现陈列于天津站前广场;2008年受天津城市景观所委托,为天津市设计大型壁画《八方游客集津门》;2008年大型壁画《迎客松》陈列于天津国宾馆;2009年为天津设计《历史上的天津金融街》人民大会堂天津厅;2008-2009,设计大型浮雕壁画《铁翼雄师》8幅,陈列于中国人民解放军空军军史馆。
玉汝于成,功不唐捐,李安生国作作品,不仅多次参加国内外展览,而且为多家艺术馆院和专业人士关注收藏。作品以历史题材为主,分为以下几类:
(一)汉唐雄风系列。展现帝王豪杰、千古英雄。代表作《大风歌》、《步出夏门行》、《隆中对》、《青梅煮酒论英雄》、《大漠弯弓图》、《三顾茅庐》、《志同道合》、《忠义千秋》等。
(二)魏晋风流系列。展现魏晋年间,社会动荡中文人士大夫的佯狂避世,隐居山林,谈玄醉酒,放歌长啸。代表作《竹林七贤》、《兰亭修稧》、《东山丝竹》、《羲之爱鹅》、《陶潜诗意》、《飲中八仙》、《西园雅集》、《云林洗桐》等。
(三)悲剧情节人物类。《乌江雄魂》、《荆苛刺秦》、《厚土忠良》、《岳飞满江红》、《泣血雄魂》、《屈原》、《司马迁》、《龙场悟道》、《徐渭诗意图》等。
(四)文人雅士类。包括“笔落惊风雨、诗成泣鬼神”的李白和“叹千古英雄大江东云”的苏轼。代表作《李白吟啸图》、《蜀道难》、《静夜思》、《将进酒》、《醉仙图》、《赤壁怀古》、《赤壁夜游》、《放鹤图》、《但愿人长久》、《定风波》、《临江仙》、《东坡笠屐图》、《小石潭游记》、《岳阳楼大观》、《醉翁亭游记》、《松风高隐》、《雲林野望图》、《老莲神悟图》、《郑板桥忧民图》、《踏雪寻梅》。
(五)古代仕女系列。取自文学典故、神话传说和古诗词等文学作品。包括《女娲补天》、《精卫填海》、《昭君出塞》、《文姬归汉》、《李易安诗意》、《游春图》、《马球图》、《四美图》、《金陵十二钗》、《醉花荫》、《古诗十九首诗意》、《浣溪沙》、《薛涛》、《卓文君》、《柳如是》、《鱼玄机》等。
(六)喜庆祥和系列。代表作《老子出关》、《紫所东来》、《尹喜会老子》、《庄周梦蝶》、《八仙过海》、《吉祥四屏》、《龙虎玄坛真君》、《南极仙翁》、《三星图》、《六和同春》、《松鹤延年》、《岁朝清供》等。
(七)关公及钟馗系列。关公是集忠义仁勇于一身的道德楷模,是求财、求进、求平安的神祇,钟馗是平民神仙,驱除邪恶,纳福迎祥,深受百姓爱戴的正气代言。关公系列含《义薄云天》、《神武图》、华夏雄风》、《泽惠千秋》、《忠义千秋》等,钟馗系列有《朱砂钟馗》、《纳福钟馗》、《喜从天降》、《人间不可无此君》、《钟馗嫁妹》等。
(八)当代人物画。主要有《沧海横流》、《厚土雄风》、《叼羊》、《使命》、《悲壮的乐章》、《千里之行》、《现代仕女》、《塔什库尔干》、《高原之春》等。
(九)其它类。《负荆请罪》、《风尘三侠》、《逐日图》、《苏武牧羊》、《名医组图》、《十二属相图》等。
 
作品与参加展览
1981年 工笔画《孔融让梨》参加河北省美术作品展
1982年 国画作品《行军路上》参加《河北省庆祝中国人民解放军建军55周年全省美展》获优秀奖
1982年 短篇连环画故事《愚人买鞋》、《杞人忧天》分别在《河北工农兵画报》、《故事画报》发表
1990年 中国画作品《故乡情》参加《河北省全省美术作品展》
1990年 中国画作品《听声》入选《中国风俗画大展》获二等奖
1993年 中国画作品《霜晨月》参加国际华联杯书画大赛获三等奖
1998年 中国画作品《沧海横流》参加河北省《反腐倡廉全省美展》获二等奖
1999年 中国画作品《孔子游晋》入选《纪念孔子诞辰2550周年全国书画大展》
1999年 中国画《悲壮的乐章》参加《庆祝建国五十周年河北省美术作品精品展》获优秀奖
2000年 中国画《高原情》参加河北省第三届青年美术作品展》
2000年 中国画《琵琶行》、《静夜思》、《忠义千秋》等四幅作品参加在台湾新竹举办的《海峡两岸书画作品交流展》,作品被台胞收藏
2002年 国画作品《厚土》入选《迎奥运全国中国画展》
2003年 应加拿大安大略省邀请,参加在渥太华举办的《华夏情深八人中国画精品展》(华人朋友之约)部分作品被收藏
2004年 中国画作品《使命》入选《2004年全国中国画作品展》
2005年 中国画《铁血雄魂》入选《抗日战争胜利60周年全国美展》
2005年 中国画《八仙过海》参加《八仙杯全国书画大赛》获二等奖
2007年 国画作品《大爱无疆》入选《中华情美术书法大展》
2007-2008 设计大型浮雕组画《天津建卫600周年》48幅设计完成(天津市迎奥运火车站改造工程,铸铜浮雕现陈列于天津站前广场)
2008年 大型壁画《八方游客集津门》(天津城市景观所)
2008年 设计大型壁画《迎客所》黄杨木雕(天津国宾馆)
2008-2009 设计完成大型浮雕壁画《铁翼雄师》8幅(迎接中国空军建军60周年)
2009年 为天津设计《历史上的天津金融街》(人民大会堂天津厅)
2012年 中国画《叼羊》入选《西部大地情中国画油画作品展》
2017年 中国画《赤壁怀古》参加香港《全球水墨大展》
2018年 中国画《寒梅气节醒狮精神》入选《纪念何香凝诞辰140周年《香凝如故全国中国画油画展》
 
艺术评论
笔墨春秋择善固执
----李安生人物画随感
吕立新
“起坐捉笔砚,写我躯七尺”。品读李安生先生的国画作品,令我想到清代画家华喦为其《自画像的题诗,一语道中人物画的意趣和真谛。画家专心从艺,几十年如一日,于笔砚之境,方寸之间,书写人生,令人共情。
李安生人物画,以传统文化精神为前提,坚持以“诗、书、画、印”为一体,做到传统与现代,国画与西画,写实与写意融会贯通有机结合,通过艺匠经营,去实现一种精致和典雅。作品既有严谨的写实精神,又有文人画的散逸旨趣。在他的画中,“情”与“境”相互映衬,呈现一种跌宕错落,苍茫与悲情的大美气象。其画作的艺术性与观赏性来自于画作自身的气韵,来自于观者与画中人物和画家创意所产生的共鸣。
李安生执着于历史人物画创作几十年,这种择善固执,完全源自于他对中国历史和传统文化的由衷执念。
他读史、读书、读诗、读画,以写尽千古风流的激情与梦想投入创作。他画《大风歌》,展现帝王气象;他画《竹林七贤》为抒写魏晋风流;他画《司马迁》、《满江红》昭示正道忠魂;他画《李白吟啸图》、《赤壁怀古》吟唱文人风骨;他画《泣血雄魂》悼念抗日战争为国壮烈牺牲的国民党军事将领,也体现了画家的家国情怀、历史责任和艺术使命与担当;他多写《定风波词意图》画出苏轼因乌台诗案连遭贬折后,又道中遇雨,不为仕途险恶和境遇艰辛所困,吟颂“竹杖芒鞋轻胜马,谁怕,一蓑烟雨任平生”的气度,暗喻画家自己,不慕荣利,甘守寂寞,在艺术创作之路砥砺前行。我想这正是艺术家的定义。我们对其作品的解读,不仅在笔墨本身,还在于画作之中承载的人生哲理,以及画作所接通的历史与当下的联系。
(作者为著名学者,央视《百家讲坛》主讲人,艺术品投资与鉴赏专家,中国文物保护基金会副秘书长)
 
千古风流淘不尽
----李安生写意人物画的独秀风骨
贾德江
当著名画家李安生一百多幅写意人物画的精品力作,摆在我的眼前时,细加品读,令我彻夜难眠,感慨万千。翰墨当歌高扬浩然正气,笔开古今壮写人间大道,如泣如诉画说心底泓波,李安生的人物画选定了一个最富文化含量,也最有中国文化意味,又是自己最长于表达的题材,那就是描绘中国历史人物的画卷。他让你重温历史,体悟千古风流人物的高风亮节,他让你走进传统,领略中国传统文化的博大精深,他让你跨入五光十色的华夏文化,去感受我们民族最闪光耀眼的精神成果。
读他的画,我不仅为他的勤奋而高产的艺术创作所感动,也为他的画以独具的风神在名家辈出的人物画坛卓然自立而欣喜,更为他的画注入了功力与创造、内涵与想象,并赋予时代心声而称颂。
他把笔下的风流人物,看成生命的载体、人格的象征、理想的化身。他画《大风歌》《步出夏门行》《隆中对》《煮酒论英雄》《大漠弯弓图》《三顾茅庐》《忠义千秋》等迷人的故事,展现帝王豪杰、传世英雄大智大勇的汉唐雄风;他画《竹林七贤》《兰亭修稧》《东山丝竹》《羲之爱鹅》《陶潜诗意》《西园雅集》《云林洗桐》等动人的典故,抒写魏晋高士真情难得的风流倜傥;他画《乌江雄魂》《荆轲刺秦》《厚土忠良》《满江红》《屈原天问》《司马迁史记》《龙场悟道》等令人荡气回肠的千秋佳话,昭示中华民族永远鲜活的正义忠贞;他画《李白吟啸图》《将进酒》《赤壁怀古》《但愿人长久》《岳阳楼大观》《醉翁亭游记》《老莲神悟图》《板桥忧民图》等传唱久远的轶闻趣事,表达与千古圣贤精神交流的共鸣;他画《女娲补天》《昭君出塞》《文姬归汉》《卓文君》《李清照诗意》《游春图》《马球图》《四美图》《金陵十二钗》《薛涛吟诗》等仕女佳丽的光彩照人,画出了历史长卷中最美丽最深情的篇章。
他努力撷取中国传统文化中的点滴美好,用他的画笔穿引成串,穿起了作者的志抱和情怀,再现的是珠玉般的宝贵和璀璨。他画《老子出关》的紫气东来,他画《八仙过海》的各显神通,他画《六合同春》的和和美美,他画《高山流水》的知音难觅,他画《吉祥四屏》的佛光尽染,他画《苏武牧羊》的气节不辱,他画《负荆请罪》的将相之和,他画《义薄云天》关公的忠义仁勇,他画《人间不可无此君》的钟馗驱邪除恶;他还在《沧海横流》《厚土雄风》《叼羊》《使命》《悲壮的乐章》《高原之春》等现代人物画题材的创作中,表现出对现实主义绘画创作精神的透彻领悟和确切把握。尤其是那幅震撼人心的表现抗日战争题材的作品《泣血雄魂》,更充分地突现了作为艺术家的家国情怀和使命担当。李安生说:“在我的文化向往与艺术追求中,越发感到我们民族文化的厚重与渊深,属于今朝也属于千古的风流永远是淘不尽的。”
1950年,李安生出生于河北唐山丰南,早年毕业于河北师范大学美术教育专业。从此,他的生命、生活就与绘画连在一起。他当过中学美术教师,做过百货大楼橱窗设计师,也任过县文化馆的美术馆员。若干年来,无论在什么样的工作岗位上,也无论命运安排怎样的起落,李安生放不下的只有他心中的人物画艺术。
他是首先走进中国文化、中国历史才逐渐走进千古风流人物的。冠为唐宋八大家之首大文学家韩愈的治学名联——“书山有路勤为径,艺海无涯苦作舟”是李安生艺术行迹的座右铭,一个“勤”字,,一个“苦”字,是他艺术人生的写照。多年来,他读史、读书、读诗、读画,中国文人的卓越才华,强烈的报国志向和爱国真情,以及无一例外的悲惨命运,不止一次地使他潸然泪下,深深触动了他的心灵。当他逐一走进每一个人物的内心世界,独与他们精神相往来之时,他体察到他们的人格,读懂了他们的苦痛,感受到当代一个人物画家的责任和使命。
基于此,矢志于写尽千古风流是李安生为自己艺术追求设定的伟大目标,这是一项宏大工程。为了这个工程,他经历了几乎没有间断的自我炼狱。从临摹古代线描、明清绘画,到线描连环画绘制,从一面工作一面在工余刻苦创作难以数计的中国画、水彩、水粉作品,到先后为天津火车站、天津国宾馆、人民大会堂天津厅等地设计制作的大型壁画、浮雕,大量的艺术实践造就了他高强的造型能力,练就了他以书法为根基的丰厚传统学养,也使他在东西方绘画的比较中,蒙养了对色、线、形的敏感和创造意识。“以苦为乐”锻造了他,“业精于勤”成就了他,当李安生为弘扬中华民族精神提笔挥洒千古风流时,已胸有成竹,不再彷徨。
李安生人物画的笔墨语言,选择的是以“小写意”水墨风格进行创作的。在他看来,只有这种“兼工带写”的画法,才能兼顾到造型的写实性和笔墨的随意性,才能够表情达意,壮物抒情,形成他独有的风采。因此,他的写意人物画不走极端,既不像大写意语体那样因简笔容易产生的粗率和空乏,也不似工笔语体那样精谨工整也避免流于匠气的风险,而是以笔墨的丰富性、形象表现的鲜活性和色彩的润泽明丽见长,笔力雄劲,墨色氤氲,不仅构图,画法也“穷变化于笔端”。
读他的人物画,有“满纸飞动”之势。李安生认为,中国画必须先让它“动”起来,这是中国画学的最高原则,即以“气韵生动”为第一。画中人物动起来就有了生命,山水动起来就有了情韵,花木动起来就有了生机,这是李安生写意人物画的核心旨趣,也是他的人物画风有别于古今的卓荦之处。他极力以富有动感的“五笔七墨”,去抒写人物的生动造型、夸张的身姿手势、迎风飘举的衣纹,并置于开阔的空间,不乏有起伏的山峦、迅疾的行云、花木的婆娑、树影的摇曳及光影变幻的背景相衬,抑或与坐骑共征程,都力求给人以摇山荡谷、风驰电掣之动感。在我印象中,似乎只有傅抱石、陆俨少的山水画尤重“动”势能臻于此境界,而在人物画中则难得一见。
读他的人物画,有“出旧嬗新”之变。细加推究,李安生的人物画得之传统很多,这是他的立身之本,而得之于“他山之石”也很多,致使他的人物画在保持中国画写意精神的同时,获得更强的表现力而具现代感。他把西方的写实手段引进他的人物画,以造型带动笔墨的新变。李安生丝毫不忽视中国画笔墨相对独立的审美价值,并有着相当强的笔墨功夫。他努力在写意的笔墨与写实的造型之间深化造型意识,力矫新老文人画重笔轻象、重神轻形的弊端,并根据描绘对象的丰富和感悟的新颖,相应地发展前人所无的笔墨,使“笔墨当随时代”。他把西方的平面构成引进他的人物画,使构图不再是传统的旧有程式,而是让背景站立起来,成为一种丰富境象的展示,让人们正看主体,俯瞰衬景,形成视觉可以自由转换的多种图式,突现主体人物在特定环境中的音容笑貌。在他的人物画中,又把西方色彩与传统色彩、感情色彩与自然色彩交融于一,让色彩与墨相和,起到以色彩助墨韵的作用。同时在以毛笔借助水墨的用色技巧中,除去平涂、渲染外,还运用了泼墨泼彩、撞水撞粉法,造成了有控制的渍痕与渗化效果,使之与独特的意境相化合,加强了色彩的感染力。中西画法、技法及审美、视觉方式的融会,为李安生人物画的发展开了新生面。
读他的人物画,有“古意系今情”之想。所谓“古意”,即古人之情。在传统人物画中多为文人士大夫一己性情和个人悲欢的宣泄,而李安生笔下的古意人物虽取材于历史故事、古典名著、古人诗意,但绝非是古人那种消极和孤寂的情调。他的画“发古人之幽情,接今人之思绪”,是以现代人的心态和情感关照传统,既有浓郁的古意,又有时代的新鲜感受。他凭借花鸟、山水、人物兼擅的优势,毫不牵强地把山水、花鸟融入他的人物画中,使画面富有活力和现代感。就整体而言,他的作品无一不灌注了催人奋发而又令人深省的立意,充满了气贯长虹的阳刚之美。李安生的人物画画出了智慧、才艺与生趣,画出了人情、人性与人格,画出了自家面貌。
以固守传统文化精神为前提,李安生在他的画中坚持以“诗、书、画、印”的综合整一性去结构画面,以“四位一体”的意匠经营去实现一种精致和典雅。在他看来,“诗、书、画、印”的融合,重要的是传统与文化精神的融合,这样的艺术表现力既具有直观性,又具有暗示性,意蕴必然深广。由此,他的人物画在强调以线造型的韵律节奏、墨色浓淡干湿的层次变化中,融入了书法的笔味、题诗的意蕴、篆书与行书的联姻、古朴印章的补遗,从而形成书与画相得益彰的形式美感,意在画中,情溢画外,不仅文化意味深厚,更有美学旨趣的丰富性和多样综合性,还有一种精神意味的提升和文化渊源的传承。
在相当长的时间里,李安生创作了相当多的具有上述特点的写意人物画,不仅多次入选全国性的各类美术大展,还多次荣获奖项。他的上述风格已为画界所熟悉,他的探索亦渐为学术界、收藏界所肯定和看重。
李安生的写意人物画已具学养、笔墨、气韵之大境,既得传统文人画之神髓,又深具现代意味,胜在形象塑造的有血有肉、笔墨的丰富多变、色彩的丽中求雅、图式的大开大合,且具有意悠境美的时代气象。我以为,李安生是当代中国写意人物画创作尤具传统精神和现代精神的代表性画家。
今天的李安生已年逾古稀,依然青春永驻,文思如潮,笔耕不辍,依然为了未酬的壮志,奉献不已。我们期待他的是再一个创作高峰期的到来,为祖国、为人民、为我们的时代创出更多更出色的人物画作品,淘尽千古风流,亦如苏东坡所言:“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。”我愿静候佳音。
(作者为著名出版人、美术评论家、画家)
 
 
观李安生作品随笔
张燕菊
徜徉于天津火车站站前广场的系列浮雕景观群,会有一种电影式的沉浸感,无论是组画的设计,还是单幅画卷的布局,都有一种成竹在胸的稳健,仿佛一位文学大师在谋篇布局,一位史学家在把控细节,一位诗人在纵情写意。对照设计者李安生先生数十年来的画作,方才理解,这是一位画家玉汝于成之后的迁想妙得、心血凝聚,所以这些作品真实准确、气韵生动、令人共情。
(作者为西安建筑科技大学教授)
 
作品赏析
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